文艺直播间

专辑名称：爱情任务(海外版 特务J)
唱片厂牌：EMI(TAIWAN)-Capitol
发片时间：2007-09-22
制作班底：未知

【推荐】一个人

在今年初二人曾携手打造孙燕姿 逆光 中最后一首 关于。  相比之下，一个人 是一首线性音乐。黄韵仁的非线性作品非常少，而相比 一个人 与 关于，或许在旋律的可听度上，一个人 更胜一筹，但是客观上讲，如果不论流行只谈音乐，则 关于 要明显比这首歌曲更有韧性。
这是一首成功的流行歌曲，旋律在一个音程中以盘旋式梯度上升，但是这首作品并没有突出Jolin带有强烈冲击力的的高音声线，所以相对于早期相似作品 柠檬草的味道，这首作品的力道稍显微弱。

另外，歌词运用了近年来比较流行的空间交错手法，很容易让人陷入回旋的旋律，所以这首作品在词曲的搭配上非常完美。也印证了黄韵仁(新加坡)阿管(新加坡)超级拍档的强大实力。

Jolin很少演唱的风格。这首作品最值得一提的就是恢弘大气，非常出色的编曲。虽然目前并不知道这首作品的编曲人，但是还是为这些年流行音乐只重旋律忽略编曲的模式创造了突破。
开头的电子声效同歌词中的特定情境融合的很恰当。A段大提琴的运用为B段小提琴的出现进行了充分铺陈。小提琴开场即华彩。运用连弓表现的音阶激发B段主题，并开启了副歌的旋律。大提琴与小提琴的独奏、合奏的交错，像是一对男女的对话。虽复杂，却并不显得凌乱。
这首作品的变调运用的十分完美。在副歌的尾声变调，发挥了强调主题与主旋律的效果。只是美中不足的是最后一遍副歌中的合音非常伤这首歌的元气。如果能以小提琴代替合音，相比效果会有所不同。

很显然 这首作品的目的是为了延续前期专辑  舞娘 中 马德里不思议 的曲风。这首作品并不属于舞曲的范畴，所以跟人认为鼓点的声效应该被弱化，以前掉一种梦幻的小姿小味。但是明显鼓点的融入已经喧宾夺主。

音乐性低，节奏性强。
延续Jolin一贯的卖点。气声与背景音的结合，衬托出的是性感。完全的商业歌曲。

个人认为这首作品的曲风编排失误。很明显，编曲是在为歌手的演唱作衬托，所以已经失去了整体的结构。
这首作品在任何一位歌手的任何一张专辑中，大概只能算是旋律可听读较高，却可选又不可选的作品。

但是，值得一提的是，B段副歌柔合了弱起三连音与饱满的全拍尾声再加上全曲第一拍很出彩，已经足够作这张专辑中。

表面上每首歌都去一个三个字的标题是专辑整体性强的表现，但是实际上，一旦有些作品的名称变得牵强，反而更加暴露了专辑的整体性弱。其实一张完美的音乐专 辑的整体性并不是由格式或者说明来交代的。而是如何在所有曲目之间找到一个平衡的点，来定位这张专辑的主题及宣传方案。比如在前期宣传上，特务J 不惜重金打造音乐电影，但是还是不如舞娘来的整体性强。

主流女歌手发片的期待程度以及唱片销量相对于主流男歌手来说，还是有一定的差距。而近年来，非主流女歌手，诸如：陈绮贞、张悬等人的崛起，使得主流 女歌手的发片压力越来越大。所以一再出现商业歌曲主导音乐输出市场的恶劣局面。这张专辑的商业比例相对于Jolin之前作品并无大变。但是在制作理念上则 完全的商业化。EMI是一个超级炒作机。旗下艺人发片前期都会引发大量的绯闻和异端。全球五大唱片公司的华语制作区，华纳下沉，滚石脱轨，EMI已经在想 尽办法艰难维持。BMG与SONY的合并，也并未实现唤醒华语唱片市场的伟大构想。如此一来，音乐人的创作功力就变得相当重要。王力宏、周杰伦、陶喆三位 当下最优秀的创作人陆续步入突破期，表面上风起云涌的华语乐坛实际上只是在用声光合一的皮影制造着模糊的业绩。由此一来，线性音乐的空间不断地扩大，而真 正能够填充历史的非线性*1音乐，受到了几分严重的威胁。

所以，尽管这张专辑的整体印象完全属于一流产品，但是对于音乐和音乐人本身而言，则是使瓶颈愈来愈狭窄，突破越来越难得。Jolin是一个辛苦的艺人。如 果有一天，她的某一张专辑让听众听过之后，不再觉得她是一个艺人，而是一个音乐人，一个艺术家时，她就会让天后的之称名副其实。

听完这张专辑的最大感受是：王菲淡出后，阿妹已经偏离了发展的轨道。孙燕姿则已经是四个人之中更早的上路的了。 

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